在他的60张黑胶唱片封面中，有著名的香蕉剥皮，有Nico“神圣”的地下天鹅绒乐队，也有滚石乐队Sticky Fingers的拉链牛仔裤打开的那张。还有他的丝印作品，金宝汤和12位玛丽莲·梦露的拼贴画。白色的罗森塔尔(Rosenthal)陶瓷，镀金，还有《女士与先生》(Ladies and Gentlemen)中纽约的变装皇后和异装癖者的肖像。然后是拍立得的雨，用他的话说，这是“最瞬间的艺术”，或者是年轻的斯汀和迈克尔·道格拉斯(Michael Douglas)之间的夜生活镜头。10月21日至3月17日，由Achille Bonito Oliva和Red Ronnie与Vincenzo Sanfo合作策划的展览Andy Warhol - Warhol Universe将在罗马步兵历史博物馆展出250多件私人收藏作品，讲述这位波普艺术大师的故事。“安迪·沃霍尔是美国大众社会的拉斐尔，”阿奇利·博尼托·奥利瓦解释道，“他们认为他是昙花一现的艺术家。”相反，他是一个多面艺术家，他给消费对象带来了古典主义，把它从短暂的维度转移到不朽的维度。他利用空间加班加点地工作。他取了这个物体并将其标准化。他是一位长期的艺术家。我们试图说明他是如何利用各种艺术媒介做到这一点的。在我看来，这似乎是‘决定性的’展览。”画家、平面设计师、插画家、作家、电影制片人、出版商、导演、摄影师、演员:在罗马市的赞助下，展览由Navigare srl制作，罗马省委员会、Difesa Servizi和Art Book Web参与，你可以直接看到如何简化定义沃霍尔的才华。他在每一项特质和工作中都能“在那里”，在变化发生之前就能凭直觉感知，这种能力非常突出。比如在音乐方面。“沃霍尔开始设计唱片封套，因为在他们用一个白色的匿名信封出来之前，”负责展览“音乐”画廊的瑞德·罗尼说，“他明白音乐的重要性，它可以抹去一切。”但即使在封面上，他也想成为他自己。”这就是他如何“选择”和神圣化地下丝绒乐队。这就是他如何把任何人，甚至是披头士，都变成“安迪·沃霍尔”。在这些珍品中，还有Loredana Bertè专辑的封面，最后一张，实际上仍然是一幅素描，她在1987年2月22日去世前几天正在创作，MTV也想用她的插图出版这张专辑。然后，这是他在曼哈顿工作室的复制品，瑞德·罗尼说，“他在那里拍摄和拍摄一切”。或者是他的杂志《访谈》的封面，从杰克·尼科尔森到萨尔瓦多·Dalí，每个人都竞相登上封面。然后是电影海报、他的《花》(尤其是鲜为人知的花盆系列)、1957年的《金书》(他每年都把这个系列作为圣诞礼物送给朋友)、电椅和毛式丝印、自画像以及约翰·列侬和小野洋子的照片。直到不可避免的玛丽莲系列(包括那些他亲笔签名的，而不是他制作的)或传奇的坎贝尔盒子。“对沃霍尔来说，你不能谈论多重——Red Ronnie总结道——他是第一个把一张照片变成一千种情景的人。我们称它为波普艺术并非巧合，因为他使一切都流行起来，使一切都高尚起来。哪个是原数，哪个是倍数?对于像他或希法诺这样的艺术家，你什么都不懂了。如今，随着人工智能的出现，更是如此。”

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