MBW世界上最伟大的制作人系列节目让我们采访并庆祝了几十年来在工作室工作的一些杰出人才。为了开启2024年，我们请来了一位现代雷鬼音乐大师，他是过去10年里一些最受欢迎的雷鬼音乐的多次获奖制作人，泰尼。《世界最伟大的制作人》由Hipgnosis歌曲管理公司赞助。
在他18年的职业生涯中，泰尼从波多黎各的一个充满希望的少年变成了一个六次获得拉丁格莱美奖的全球热门歌手。波多黎各当时还没有什么音乐生意。
作为一名制作人，他被认为在塑造拉丁流行音乐的声音方面做出了无与伦比的贡献，这一流派逐渐发展成为一种全球现象。(它的增长仍在继续——根据RIAA的数据，2024年上半年，拉丁音乐在美国的收入增长了14.8%)。
由于为Bad Bunny、J Balvin、Daddy Yankee、carol G和Dua Lipa等人创作歌曲，泰尼在公告牌制作人排行榜上连续116周蝉联榜首，创造了历史。
这一切都始于他十几岁的时候，当时他在母亲的教堂里被一些年长的朋友介绍到制作行业。“那时候我对音乐并不感兴趣，他们是我崇拜的人，我想成为他们那样的人，”他回忆道。“他们感兴趣的任何事情，我都会自然而然地去做。”
其中一位制作人neely el Arma Secreta成为雷鬼音乐爆炸的一部分，年轻的Tainy受到了启发。他向妈妈要了一台电脑，安装了DAW FL Studio，开始工作。
他说:“当我坐下来，开始创作脑海中浮现的东西，并将其转化为音乐时，我意识到这就是我余生想做的事情。”
15岁时，泰尼与当地制作二人组Luny Tunes签约，在那里他能够进一步发展自己的技艺。他的第一首大热歌曲是Wisin & Yandel的《Pam Pam》，这首歌在波多黎各爆发，使他成为当地社区的热门歌手。
2013年搬到迈阿密意味着他能够扩大自己的视野。在那里，他开始与不会说西班牙语的艺术家合作，比如赛琳娜·戈麦斯、贾斯汀·比伯、卡迪·B和肖恩·门德斯。在迈阿密，泰尼遇到了他的商业伙伴兼经纪人莱克斯·博雷罗(Lex Borrero)，两人成立了多元化的音乐公司NEON16。
去年，泰尼发行了他的第一张个人专辑《DATA》。该专辑被描述为“献给日本文化、雷鬼顿和沉浸式音质的19首歌曲情书”，并有许多合作伙伴，包括洋基老爹(Daddy Yankee)和斯克里莱克斯(Skrillex)。
为了完成Bad Bunny的最新专辑《Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Ma?ana》(该专辑在10月份登上Billboard 200单曲榜榜首)，他在纽约度过了一个忙碌的月后，我们在一些理所应当的休息时间采访了他。
在你看来，怎样才能成为一个好的制作人?
优秀的制作人会倾听美工的意见，并在自己能带来的东西和美工的想法之间取得平衡。除此之外，它是关于每次尝试推动声音，让你感受到不同的东西。重复同样的公式和某些让人感觉舒服的东西很容易，但我想要意想不到的东西。
我想要一些能让我感受到从未有过或听过的东西。把创意和艺术形式放在首位的制作人脱颖而出。你可以从音乐中听到对细节的关注，这是我引以为傲的一点。
你是如何让与你合作的艺术家发挥出最佳水平的?
每个艺术家都非常不同，所以你倾向于通过这些不同的倾向来学习如何接近他们。一切都主要是对话。你需要了解这个人的思想在哪里，已经做了什么，什么可以不同，这将使下一个项目或下首歌脱颖而出。
我已经工作了很多年，听到了不同的声音，但也许艺术家还没有意识到要尝试它，但我觉得，因为他们的声音，语气或风格，有一些东西是可行的。探索并有一个节选单或一个想法的情绪板，然后一点一点地，感觉我们在同一页，是很酷的。
但同时，推动他们看看我们可以在哪里驾驶这是我试图做的事情。你会在音乐中听到这一点，而不是把你认为应该是什么样子强加给艺术家，说“它应该是这样的，没有余地，不能随便摆弄”。如果有了对探索的交流和理解，其他一切都是自然而然的。
在哪儿你找到灵感了吗?
我从一切事物中找到灵感，对我来说，一切都是围绕艺术的。在我开始做音乐之前，我喜欢画画，真的很喜欢画画。然后，进入音乐、电影、摄影和图像领域……所有这些都吸引了我的注意力。现在我长大了，我看到一切都是一种艺术形式。我认为电影与此有很大关系。它们帮助我思考哪些声音可以隐藏在图像、时刻或场景背后。
我一直是音乐的学生。我试着去听我以前从未听过的东西——不同的流派，不同的国家。我倾向于回到以前的时代，去理解那些类型的歌曲和艺术家，他们是如何特别的，他们是如何对待音乐的。这帮助我今天掌握了很多不同的方法。
你曾经遇到过创意障碍吗?如果有，你是如何处理的?
我做的事。当他们开始发生的时候，我真的很沮丧。我们依赖于我们的头脑和创造力，但当它们不存在时，最好的办法就是不要强迫它们。我倾向于理解它，让它留在那里。我会尽量参与给我提供能量的时刻或圈子，无论是在家里，看电影，和家人坐在一起，和朋友在一起，还是做我真正喜欢的事情，比如篮球——我是一个超级篮球迷。
当我回去工作的时候，事情又开始顺利起来。当你强迫某事时，你会讨厌它，或者你只是浪费了一堆时间。我知道有时候会因为截止日期之类的事情而很困难，但最好的办法是离开一会儿，然后再回来做。
在你的职业生涯中，你学到的最重要的经验是什么?
在商业方面，当我开始的时候，我们什么都不知道，所以有很多早期的错误。不只是对我来说，而是对整个流派来说，因为这是一种全新的东西。它并不是直接从大唱片公司开始的，而是在黑暗中开始的——我是其中的一部分。今天来到这里，了解了更多，感觉很棒。
此外，在迈阿密这里，与莱克斯[博雷罗，如图]和所有的团队都非常有助于了解不同的视角，而不仅仅是来自波多黎各的视角。这也有助于其他事情顺利进行，这样你就可以专注于创造性方面。我认为有一个团队非常重要。
另一个重要的教训是，你要注意，你所做的事情在一开始可能看起来很有趣，但同时也有责任，因为这是一种艺术形式。这对很多人来说意义重大，人们的生活可能会因为听到你的一首歌而改变。
考虑到这一点，在这里付出100%的努力，尽你所能去推动，这是必须要做的事情。我学到了这一点，并且每天都在运用;不要仅仅对正常和简单的事情感到舒适，而是要推动和创造令人兴奋的事情。
你能告诉我们更多吗关于你提到的商业错误?
我签约了Luney Tunes，但我们真的不知道经纪人和制作人应该做些什么。我当时在录音室里，是厂牌的一员，所以我只是在到处找地方做音乐。我不怪Luney Tunes，因为他们是制作人，所以他们的思想也在制作音乐。就是那种事情——知道谁最适合作为制作人的经理。
然后还有你的目录的出版方面。你对一首歌的(版税)提成应该有多高?你是不是因为不了解事情的来龙去脉而被人利用了?这种事情过去经常发生，这是生意的一部分。如果你不知道，这不是厂牌或艺人的错，这只是成长过程中的一部分，你需要明白应该怎么做，什么是公平的，你作为制作人应该得到什么。
有些事情我不认为是错误;我只是觉得这是成长的一部分，如果没有这种情况发生，我今天可能不会站在同样的位置上。这是一个学习曲线，希望和我来自同一个地方的下一代制作人能理解得更多。我一直在努力发声，尽可能多地向新一代球员解释，这样他们就不会最终做出同样的决定，而是做对他们最有利的事情。
你在拉丁音乐领域做了很多工作。你认为现在现场的健康状况如何?
与10 - 15年前相比，它不断到达新的地方或做新的事情，但我觉得新一代需要找到那种工作流程。有时你会觉得音乐太多了，或者没有太多的想法去让一些东西持续更长一点。我认为所有类型的游戏都是如此。
这是关于理解音乐的新时代;人们如何消化它，你如何做出一些东西，而不仅仅是人们在手机上听到的一首歌或一个项目;它必须伴随着一些其他的东西，让它感觉像是一个时刻。
这也意味着我们要更加关注一个项目，而不仅仅是一首或几首歌曲，而是一张完整的专辑，粉丝们可以坐下来听，了解故事，理解概念和想法。我真的希望新一代能继续推动这一点。
保持这种发展，而不是成为一种消亡的东西，这是非常重要的，因为，否则，你只是一直在听同样的方法，同样的轨道和东西，不能真正经受住时间的考验。
最好是做一些有意义的，感觉不同的事情，也许当它出来的时候，并没有真正得到你想要的接受，因为它不舒服或不正常。
这些东西让我们感受到一些东西，之后，当你开始消化音乐，你就能理解并谈论它，它可能超前于它的时代。我认为冒险是值得的，而不是走安全路线，在最初的几个月里取得成功，然后人们就不记得了。
现在在音乐行业做制作人最大的挑战是什么?
现在有很多音乐，提出一些新的东西是一个挑战。如果你想参与每个项目或尽快完成工作，这可能会很麻烦。这也是一个挑战，与艺术家坐下来，试图让他们明白音乐应该走向哪里，并在项目中有更多的声音存在。这可能会让他们感到困惑，因为厂牌、粉丝或媒体对他们应该做什么施加了压力。但是能够建立这种关系和对话真的很重要。
人工智能是今年音乐产业的一大发展。你有co吗ncerns一它会对你的工作产生什么影响?
我不觉得受到威胁，也不觉得这会改变我的行为。它可以成为任何想要玩它的人的工具，并使用它来创建一个轨道，并为艺术家提出一个想法，让他们用自己的声音来听。我见过人工智能歌曲很成功，但我并没有太在意。
在这方面，我可能有点守旧——我想看看一个人能提供什么，看到一个人的不完美之处，以及犯一个听起来很棒的错误。人工智能是一种刚刚出现的东西，谈论起来很酷，也许人们可以用它创造工具，但我不觉得它能取代人类在音乐中的情感。
你有最喜欢的录音室吗?如果是这样，是什么让他们这么好?
在我职业生涯的早期，我曾在蕾哈娜(Rihanna)的歌曲创作营工作。这并没有产生音乐，但它让我看到了音乐创作的另一种方式。
在此之前，我的方法总是向艺术家展示一张包含五到八个乐器的CD或USB，然后他们就做他们的事情。在夏令营里，我看到了如何去一个有三到四个不同房间的录音室，和词曲作者一起坐下来，从零开始创造想法，尝试不同的和弦进行，这些和弦更能让一首歌曲充满活力，诸如此类的事情。
这对我在不同的房间有很大帮助。现在，我可以和流行歌手、民谣歌手和不同流派的人在一起，而不需要我只展示几件乐器。
你是否经历过最具挑战性的工作室课程?如果有的话，你从中学到了什么?
有时候我很难和其他制作人合作。我认为你需要与不同的制作人建立合作关系。
我与其他制作人合作的一些环节并没有取得成功，因为他们的方法与我不同，无法让你沉浸在歌曲中。你可能会觉得赛道没有到达它需要的地方，但你也不想让其他人感到不舒服或不好。
现在，我通过与我有关系的制作人合作来实现这一点。或者，如果我不这样做，这个会议更多的是为了了解彼此，而不是我们必须创造一个轨道。
你的终极抱负是什么?在商业方面，你有什么想要实现的目标吗?或者有什么你真正想要合作的艺术家吗?
两者都有。我仍然希望与很多艺术家合作，2024年的目标之一是，既然今年我与所有说西班牙语的艺术家合作了一张专辑，我想从项目的角度，而不是单一的曲目的角度，更倾向于英语方面。
我已经和她合作过了，但如果能有Dua Lipa参与这个项目，以及像Frank Ocean、Travis Scott、Olivia Rodrigo和Kanye这样的人，那就太棒了。我会尝试和那些激励我的人在一起，看看会有什么结果。
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